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躍動感を付けるためには、

・流線的な線を描く

・体のパーツの傾きを持たす、向きを互い違いにする

・シルエットをわかりやすくする

・普段見えないであろう面、形を見せる

などの点を意識しているという。

体のパーツをできるだけ多く動かすためには、手足などのパーツを中心に動かしそのシチュエーションの中で最大限表現できるポージングをつくること、

シルエットに関しては、足と足の間、手と服の間、など隙間の抜きの部分をできるだけ増やすこと、キャラクター全体を黒く塗りつぶしたときにも、なにをしているかがわかるようなシルエットにするよう心がけていると語った。

また、リアルな動きを付けるためには実写の動画をよく観察することが大切だという。

自身も実写映像やアニメをコマ送りにして１枚１枚模写を行っていた。（ロトスコープ）

例えば、スカートを履いた女性が走る映像の場合、

「走り始めのスカートはこうひらめくんだ」

「人間の体ってこういう風に曲がるんだ」

「思った以上に髪の毛は跳ねるんだ」

など新しい発見がある。

これは実際に観察しないとわからないもので、知っていると知っていないとで絵の説得感が変わってくる。

また、自身はシュチュエーションを描くことを意識しており、普段の生活の中でも絵に活かせるシュチュエーションを探しているという。

例えば普段の生活の中で、耳に日光が当たったときに、皮膚が薄いため耳が透けて見えるという出来事があった。

そういった印象的なシーンを普段からストックしているという。

キャラを理解してからこそ出来るキャラクターデザイン

今までアニメ業界で働いてきたので、ゲームとは少し異なる部分があるかもしれない、と前置きした上で、キャラクターデザインはキャラクターの設定や性格がデザインに落とし込めているかを意識しているという。

特に、

・顔と表情

・動きなどの演出

の２点を意識しているという。

キャラクターデザインの中で最も注力している箇所は顔で、特に目を重要視している。

表情にこそキャラクターデザインが活きる場所だと語り、魅力的なキャラクターにするためには、あえて表情をつけすぎないことで情緒を醸し出し、考えさせることもあるという。

2019.05